"El terror y la poesía son espejos del alma humana"

Presentación.

En el panorama literario español contemporáneo, pocos nombres logran reunir con tanta coherencia la sutileza poética y la hondura del terror como Ana Vivancos Jiménez. Nacida en Barcelona, oscense de adopción y afincada actualmente en Teruel, miembro de NOCTE desde 2015, Vivancos ha transitado los caminos de la poesía, el relato y la novela con una voz reconocible, íntima y, a la vez, profundamente inquietante. Ganadora de diversos premios de relato —como el VI Concurso de Relato Corto Ciudad de Huesca o el II Concurso de "La Web del Terror"—, ha publicado poemarios como 50 desvaríos ocasionales (2012) o Deja la puerta abierta (2019), y ha coordinado antologías tan notables como Mujeres a la orilla del Ebro y De mujeres y monstruos. Su más reciente obra, la novela Reina en un castillo sin rey (Apache Libros, 2024), supone un giro hacia la narrativa histórica, sin abandonar esa mirada lúcida sobre la condición humana que atraviesa toda su obra. Con la serenidad de quien ha hecho del silencio y del asombro sus compañeros de escritura, Ana Vivancos conversa con Cuaderno Literario sobre su trayectoria, su visión del arte y los fantasmas que habitan las palabras.

Entrevista

1. Ana, su trayectoria literaria es amplia y diversa. ¿Recuerda cuándo sintió por primera vez la necesidad de escribir?

Ya en el colegio escribía pequeños textos repletos de fantasía. Me inventaba finales de los libros que leía. Desde que tengo uso de razón recuerdo leer e inventar historias. Cuando había concursos de cuentos para niños, siempre participaba y algún pequeño trofeo aún conservo de recuerdo de aquella etapa de mi infancia.

2. Su obra abarca tanto la poesía como el relato y la novela. ¿Qué diferencia encuentra en su proceso creativo entre estos géneros?

Cada género para mí son mundos diferentes. En poesía me dejo llevar por el sentimiento puro que emana desde mi propio interior y dejo que fluyan los versos sin orden hasta sacar un poema que luego pulo. En un relato siempre he sido "brújula". Dadme una imagen o un tema y sacaré una pequeña historia, siempre con final cerrado. Nunca me han gustado los finales abiertos para mis obras. Y en novela soy puro "mapa". Me di cuenta de esa pequeña diferencia cuando escribí la novela. Sin mis apuntes, esquemas y directrices nunca hubiera terminado de escribirla.

3. En su currículum destaca una presencia constante del terror y lo inquietante. ¿Qué la atrae de este género?

Comencé a leer terror con trece años, cuando descubrí a Stephen King. Pasas miedo leyendo me evadía de una realidad que no me gustaba.

4. ¿Considera que el miedo, como emoción humana, puede ser una vía de conocimiento o revelación?

Sí, totalmente. Los terrores humanos nos han acompañado a lo largo de la historia humana: el enigma de la muerte, el misterio del universo, los fantasmas…; y el más abrumador de los miedos: el terror real del asesino en serie, del violador, de la locura… El terror no es fantasía, es realidad hecha ficción.

5. Su novela Reina en un castillo sin rey (Apache Libros, 2024) marca una incursión en la narrativa histórica. ¿Qué la llevó a ese cambio de registro?

Esa novela comenzó a fraguarse en 2010 y quedó varada en el tiempo, encerrada en un cajón, hasta que, después del COVID, la retomé y decidí que debía salir a la luz. Tenía toda la documentación en cuadernos escritos a mano que atesoré durante dos años. Al retomarla, tuve miedo del paso del tiempo, que se notara a la hora de escribir el cambio, pero la novela revivió y conseguí terminarla un 31 d diciembre de 2023, como si de un reto de fin de año se tratase. Fue un proceso largo, de aprendizaje literario que me llevó a darme cuenta de que sí era capaz de terminar un proyecto largo y serio de novela y dejar de quedarme anquilosada en el eterno relato corto.

6. ¿Cómo nació la idea de Reina en un castillo sin rey? ¿Hubo algún acontecimiento o lectura que la inspirara?

"Reina en un castillo sin Rey" nació en el propio Castillo de Loarre. Tuve la gran suerte de trabajar allí en sus primeras visitas guiadas y me dediqué a la fase de investigación, que fue fascinante. Viajé a los lugares que luego pude describir en la novela y me sumergí en la Historia de la época, en esos convulsos años entre 1410 y 1415 donde Aragón vivió sin Rey y con varios candidatos al trono.

7. La figura femenina parece tener un papel central en su obra. ¿Podríamos hablar de una mirada femenina sobre el horror y la historia?

La figura femenina en el mundo del terror y la historia tiene su visibilidad. Mi intención no era tocar ese tema. Sí que es verdad que me decanto por mujeres protagonistas en mis relatos, quizás porque yo también me siento mujer y amante del terror y de la Historia. Hablar de Violante de Luna, mujer desconocida en la Historia, no fue al principio una decisión elegida por el hecho de ser solo mujer, sino porque era un personaje que protagonizó una parte de la historia del Castillo de Loarre desconocida para casi todo el mundo.

8. En su experiencia, ¿qué aporta la perspectiva de las mujeres al género del terror y a la literatura en general?

La visión de una mujer difiere de la de un hombre. Lo ideal sería intercambiar esos conocimientos y mezclarlos en una novela, pero en estos tiempos de polarización de ideas, resulta complicado. A mí, personalmente, me gusta preguntarles a mis amigos hombres sobre temas en los que estoy investigando para usar sus impresiones y pensamientos en las historias que narro, mezcladas con mi propia visitón de esas mismas cosas, como mujer que soy.

9. Usted ha coordinado varias antologías, como De mujeres y monstruos o Mujeres a la orilla del Ebro. ¿Qué la motiva a reunir voces y no limitarse a la suya propia?

La etapa de coordinar antologías me enriqueció, nadie sabe cuánto. Unir a diferentes escritores, tanto hombres como mujeres, fue un trabajo duro y divertido a la vez. Pero, de esa etapa me quedo con el aprendizaje que saqué leyendo los relatos de cada uno de ellos. Siempre he pensado que cuanto más se lee, tanto a autores clásicos como a compañeros de letras, más se aprende. En este tipo de literatura existe una entrega altruista de cada uno de los componentes de la antología. Creo que es un intercambio donde se da, un relato, y a cambio se reciben varios relatos más. Se aprende de lo bueno y de lo malo y se crean lazos de amistad donde no tienen cabida los egos. Para que una antología funcione tiene que primar la humildad de cada uno de esos miembros. En el momento en que eso desaparece, los proyectos conjuntos ya no funcionan. Hablo desde mi propia experiencia.

10. ¿Cree que las antologías tienen hoy un papel de resistencia cultural frente a la uniformidad literaria que impone el mercado?

Sinceramente ya no. Las antologías son una catapulta para impulsar al escritor nobel, creo yo. Además, ayudan a la supervivencia de las Editoriales más humildes para no sucumbir ante las grandes devoradoras que copan el mercado y las estanterías de las grandes superficies.

11. Su poemario Deja la puerta abierta tiene un título muy sugerente. ¿A qué "puerta" alude?

Las puertas interiores que todos llevamos dentro y, casi siempre, cerradas, herméticas. Si dejáramos más veces esas puertas abiertas, seríamos más humanos y comprensivos con el otro. Y no solo hablo de la puerta del amor. También de las puertas de todos los sentimientos que albergamos y que deberíamos dejar salir y no esconderlos, tanto los buenos como los malos. A veces es bueno gritar, dejar esa puerta abierta y que el dolor salga de nuestras corazas para que no se enquiste y produzca más dolor. Esas son las puertas de mi poemario que, como en un piso en venta, se van abriendo para mostrar el interior de cada habitación.

12. ¿Cómo se relacionan, en su escritura, lo poético y lo oscuro?

La poesía, pienso, que está en cada palabra, en cada línea. No solo es poesía un verso o un poema. En la oscuridad también habita la poesía. Baudelaire, Poe, Rimbaud, y otros tantos autores de lo oscuro siempre han sido grandes poetas. Los terrores reales del ser humano han dado más versos, si cabe, que el amor.

13. En 50 Desvaríos Ocasionales, su primer poemario, ya se intuye una sensibilida dentre lo lírico y lo perturbador. ¿Ha cambiado esa sensibilidad con los años?

Más que cambiar, ha madurado. La sensibilidad continua allí, lírica y perturbadora, pero es más adulta. Ya no escribo un poema en rima asonante que suena a patio de colegio. El poema ha evolucionado a frases más profundas pero el fin es el mismo. Incluso en lo más aterrador o en lo más oscuro de un sentimiento podemos encontrar poesía.

14. Ha sido reseñadora en La Web del Terror y en La Posada del Terror. ¿Qué ha aprendido sobre la literatura ajena al mirar desde la crítica?

Reseñar es algo que me gusta. Carlos Navas fue mi padrino de reseñas en La Web del Terror. La Doctora Wiss, mi nick en redes sociales, reseñaba terror o, más bien, diseccionaba novelas y antologías. Fue una etapa muy bonita de mi vida literaria. Ahora reseño en mi propio Instagram de reseñas, "booksandtravelwiss" y sigo disfrutando tanto o más como en aquella época. Mirar al escritor como una lectora te enseña más que cualquier taller literario de pago. Al leerlos como reseñadora, ya no solo leo por diversión, busco lo bueno de cada obra y es lo que resalto luego en mis reseñas. Todas las novelas tienen algo positivo y nuevo, aunque a veces me encuentro con las excepciones que cumplen la regla, claro.

15. ¿Cree que un escritor debe también leer críticamente, no solo con placer?

Totalmente. Un escritor tiene que estar siempre alerta y con la mente abierta. Considero que la literatura es un arte y, como tal, deber ir avanzando. El escritor que se queda anclado en un estilo, sin caminar hacia el futuro, no crece. La lengua española, que es de una riqueza inmensa, no se queda parada tampoco y hay que estar siempre al día del avance del lenguaje. También de los temas de actualidad. Un escritor monotemático aburrirá al lector y dejará de leer sus novelas.

16. En su opinión, ¿qué distingue un buen relato de terror de uno simplemente efectista?

El terror debería sorprender siempre. Los miedos no son los mismos en los 80 que hoy en pleno siglo XXI, motor de las nuevas tecnologías. Un relato que solo busca efectos especiales entretiene; pero un buen relato de terror te lleva al borde de las lágrimas. El relato que llega es el que también contiene una historia dentro de ese terror. Cuanto más cariño le coges a los personajes, peor lo pasas y para los masocas que amamos sufrir con la lectura, eso sí es llegar al buen relato de terror.

17. Usted pertenece a NOCTE, la asociación española de escritores de terror. ¿Qué ha significado para usted formar parte de ese grupo?

NOCTE me abrió las puertas de un mundo desconocido. Debo agradecer, sobre todo, al Maestro David Jasso el que me diera la mano y me llevara en volandas a los saraos literarios del mundillo del terror de Zaragoza. De allí saqué una gran amistad y su ayuda altruista para convertirme en lo que soy hoy literariamente. Fueron tiempos felices aquellos…

18. ¿Cómo percibe el panorama actual del género fantástico y de terror en España?

Si me limito a pensar en mi país, España, lo veo complicado. En esta época donde salen libros a la venta a miles, es difícil filtrar entre lo bueno, lo mediocre y lo malo. Además, como todo va por modas, parece que el terror se diluye entre thrillers policíacos y las novelas de fantasía romántica que ahora devoran los jóvenes. Aunque el terror y la fantasía no morirán nunca, de eso estoy segura; siempre han sobrevivido a las modas pasajeras.

19. En sus relatos, incluso los más breves, hay una preocupación por lo simbólico. ¿Considera que el símbolo es un elemento indispensable en la literatura?

El simbolismo y la metáfora es algo que utilizo muchísimo como herramienta literaria. Pero considero que es algo personal, como mi marca de estilo propio. No todo el mundo gusta de leer con tanta segunda intención. Por eso no creo que sea indispensable en general. Yo lo utilizo, como otros muchos autores, como recurso literario, pero como eso, un recurso al que agarrarse para transmitir al lector, sobre todo, sentimientos internos propios o críticas a la sociedad actual.

20. ¿Qué autores o autoras la han acompañado en su camino literario?

Hablando de símbolos y de metáforas, aunque sé que todos los que me conocen ya lo saben, soy fan incondicional de Haruki Murakami. Aunque antes que él, me acompañaron, por orden, desde mi infancia: Julio Verne, Stephen King, Cortázar, Alberto Vázquez-Figueroa, en su etapa aventurera, Isabel Allende, Almudena Grandes y, actualmente, el mencionado Murakami y Dolores Redondo. Nunca me quedé leyendo solo un género literario, y eso, creo yo, me enseñó muchos mundos, muchas historias que hicieron crecer mi prosa y a mi imaginación.

21. Si tuviera que elegir un libro que la haya marcado profundamente, ¿cuál sería y por qué?

¡Qué pregunta más difícil! Porque no hay un solo libro que me haya dejado huella profunda. Tengo que pensarlo muy bien: "1Q84" de Haruki Murakami todavía habita en mi corazón; pero también "El amante japonés" de Isabel Allende y "El corazón helado" de Almudena Grandes han dejado su pequeña marquita en mi corazoncito literario y son libros que volvería a leer una y mil veces.

22. ¿Qué lugar ocupa la poesía en su vida actual?

Como he dicho antes, no recuerdo la pregunta, para mí la poesía habita dentro de mí y solo sale cuando estoy en etapas donde mis sentimientos afloran a la superficie. Allí es cuando me dejo llevar. Desde 2019 no he escrito más poesía; supongo que ha sido porque la etapa que me ha tocado vivir hasta 2025 no requería sacar a flote versos o que yo vivía a la deriva, alejada de mis sentimientos. Realmente ha sido hace poco tiempo que han vuelto a salir versos espontáneos de mi bolígrafo BIC. Los he dejado nacer y eso me ha hecho darme cuenta de que he conseguido cerrar puertas que debí cerrar hace tiempo y que he abierto otras que no deberían estar cerradas. ¿Quién sabe si podría escribir otro poemario, la segunda parte de "Deja la puerta abierta"?

23. ¿Siente que la literatura sigue siendo un refugio, una forma de resistencia o ambas cosas?

iente que la literatura sigue siendo un refugio, una forma de resistencia o ambas cosas?Creo que la literatura es muy personal para cada escritor. Para mí es un refugio, tanto si escribo como si leo o como si reseño. Me evade. A veces pienso que es como una droga que me anestesia y no me hace dar vueltas a problemas o a asuntos que yo no puedo controlar. Sé que otros compañeros de letras la usan para denunciar, para resistirse a los cambios de esta sociedad que, creo yo, anda a ciegas y a la deriva, en una decadencia cultural parecida a la del Imperio Romano.

24. En su experiencia, ¿cuál es la emoción más difícil de trasladar al papel?

¡Ufff!, de esas hay muchas. Quizás las emociones más internas, esas que no sabemos expresar en nuestra vida real, como la duda, la incertidumbre, el miedo, la ansiedad. Es fácil plasmar en papel un "te quiero", pero, ¿describir la sensación que se siente cuando se ama?

25. ¿Cómo enfrenta el proceso de corrección y reescritura? ¿Le resulta doloroso o liberador?

El proceso de corrección y revisión yo no lo llamaría nunca reescritura. Reescribir suena muy duro, como si tuvieras que rehacer todo el texto porque es un bodrio. Para mí la corrección y revisión es un paseo por la historia que he escrito, pero mirándola con otros ojos, y si son ojos de otras personas, mejor. Ellos ven fallos que nosotros no somos capaz de ver. Yo siempre reviso y dejo que me revisen los textos amigos y personas de confianza, y no dudo nunca en seguir sus consejos y retocar lo que haga falta para mejorar el texto.

26. ¿Qué importancia concede al lector cuando escribe? ¿Piensa en él o escribe desde una necesidad íntima?

Cuando escribo no pienso en el lector, pienso en la historia y en mis personajes. Aunque, realmente y siendo sincera, los escritores, cuando creamos, anhelamos ser leídos y alabados. No nos vayamos a engañar.

27. Usted ha participado en muchas antologías y proyectos colectivos. ¿Ha cambiado su percepción del trabajo literario como tarea individual?

Son dos mundos diferentes. Escribir es un trabajo solitario, da igual si es relato para antología o una novela propia. La soledad aísla del entorno y crea un submundo mágico donde la obra cobra vida propia. Luego, en las antologías, está el hecho de compartir el trabajo, la publicación, las presentaciones; pero la creación, siempre, siempre es solitaria; es el trabajo interior de uno mismo que pasa a ser visible a través de las palabras.

28. ¿Qué consejos ofrecería a los jóvenes escritores que desean iniciarse en la narrativa oscura o poética?

En poesía, les diría que se dejaran llevar por sus sentimientos, que plasmaran en el verso el anhelo, el dolor, el amor, la soledad, la fiesta… En narrativa, en cambio, les diría que crearan un esquema; un mapa con todos los personajes y los capítulos para dirigir la historia y así conseguir la coherencia narrativa de una buena historia.

29. ¿En qué proyecto trabaja actualmente? ¿Podemos esperar una nueva incursión en la narrativa o la poesía?

En novela estoy con un nuevo proyecto. Ahora justo me encuentro inmersa en la fase de documentación, donde viajo, leo, descubro, cosa que me encanta vivir y sin prisa. La novela nacerá, pero, como soy mapa totalmente, la quiero tener bien hilvanada y esquematizada antes de pasar a la acción de escribirla. Imagino que para 2026 verá la luz, si no pasa nada raro. Y en poesía me estoy dejando llevar. He vuelto a componer versos y eso me emociona. Tras unos años en el vacío existencial de la poesía, estoy muy contenta de llevar mi cuadernito a todas partes conmigo, pues la poesía suele salir de mi interior sin avisar, y si no la plasmo en un papel en ese mismo momento, la olvido. Ahora me lancé a experimentar con un Canal de Youtube donde mis nuevos poemas se convertirán en montajes de música e imágenes. Aunque, luego, esos mismos poemas vean la luz publicados en un tercer poemario también.

30. Por último, ¿qué le gustaría que el lector sintiera al cerrar Reina en un castillo sin rey?

Que les haya gustado la historia y se hayan quedado prendados de Violante de Luna y, sobre todo, que sonrían cuando la acaben porque han tenido en las manos una buena novela que les ha llevado a vivir en primera persona el amor y las aventuras de sus protagonistas.

Ha sido un verdadero placer conversar con Ana Vivancos y adentrarnos en el universo de Reina en un Castillo si Rey. Desde Cuaderno Literario le deseamos que este sea tan solo el inicio de una larga trayectoria llena de historias por contar.

https://www.amazon.es/REINA-EN-CASTILLO-SIN-REY/dp/8419293849